L’arbre à Touski
Cirque, marionnette et magie – 50 min
Public : 0-6 ans – éducatif – *Aussi disponible en version Halloween et Noël*
Descriptif :
Une histoire touchante et amusante pleine d’enseignements :
Kazou arrive nez à nez avec un étrange animal tenant une balle magique …. Curieuse elle veut absolument la prendre et faire ce qu’elle veut avec … mais Touski, cet animal unique, n’est pas du même avis.
Kazou devra apprendre à demander gentiment, respecter le consentement de son nouvel ami et surtout prêter ses jouets ! Les ranger ensuite ? Bien-sûr et tout ça dans la bonne humeur et en chantant !
Y arrivera-t-elle ? Aidée par les enfants qui connaissent les bonnes actions et encouragée par son nouvel ami elle devrait y arriver …
Un spectacle de cirque, marionnette et magie spécialement conçu pour les tout-petits qui aborde plusieurs thématiques qui les touchent, le tout généreusement saupoudré de gags, de numéros de cirque et d’interactions avec les enfants.
Disponibilités :
- Représentations scolaires en salle de diffusion
- Représentations familiales (Halloween, Noël, journées de la culture, relâche, temps des fêtes, été, etc)
- Tournées
Médiation culturelle et cahier d’accompagnement disponible en complément :
- bord de scène
- ateliers parents-enfants de cirque
- ateliers de cirque pour groupes d’enfants
Version Halloween : L’arbre à fripouille
Version Noël : L’arbre de Noël de Touski
Besoins techniques
Salle de diffusion spécialisée :
École / CPE / Organisme communautaire :
– Un espace propre et dégagé de 12′ x 10′ – Hauteur de plafond 9′
– Une loge (bureau ou salle fermée) avec accès à une toilette et de l’eau potable
Médiation culturelle
Ateliers de cirque
Prolongez l’expérience de L’Arbre à Touski avec un atelier d’initiation aux arts du cirque adapté à l’âge des participant·es.
À travers différents jeux et disciplines circassiennes, les enfants sont invités à bouger, essayer, explorer et s’entraider dans un cadre ludique et bienveillant. L’objectif n’est pas la performance, mais le plaisir de découvrir, de réussir à son rythme et de partager l’expérience avec les autres.
Les ateliers peuvent être proposés aux groupes d’enfants ou en formule parents-enfants, une belle façon de prolonger la sortie en créant à son tour un moment de jeu, de complicité et de découverte.
La durée et le contenu de l’atelier sont adaptés à l’âge des participant·es, à la taille du groupe et au contexte de votre événement.
Démarche artistique
1. Derrière l’Arbre à Touski
Nathalie Nicolas
Directrice générale et artistique de Cirkaz, créatrice et interprète de L’Arbre à Touski
Graphiste-conceptrice de formation et artiste de cirque, Nathalie fonde Cirkaz en 2012 avec l’envie de faire du cirque un espace de rencontre, d’expression et de dépassement de soi.
Passionnée par l’humain sous toutes ses facettes, elle s’intéresse particulièrement à la façon dont le mouvement, le jeu et l’imaginaire permettent d’aborder des expériences humaines parfois complexes avec simplicité et sensibilité.
Avec L’Arbre à Touski, elle crée un univers destiné aux tout-petits où le cirque, le théâtre, la marionnette et le jeu deviennent une façon d’explorer les premières relations d’amitié, le partage et le respect des limites de l’autre.
Spécialités : manipulation d’objets, clown, danse et arts de rue.
Guillaume « Kio » Roberts-Cambron
Directeur technique, chorégraphe, danseur et artiste de cirque
Avec plus de 15 ans d’expérience en direction technique, Kio a travaillé sur des productions en salle comme en extérieur, en musique, danse, théâtre et cirque. Cette expérience lui donne une compréhension très concrète de la scène, autant du point de vue artistique que technique.
Sa pratique dépasse toutefois largement la technique. Danseur, chorégraphe et artiste de cirque, il nourrit également une recherche soutenue en musique et en arts visuels. Grand spectateur et constamment en contact avec le travail d’autres artistes, il développe un regard curieux et transversal sur les arts vivants.
Dans L’Arbre à Touski, il signe la conception d’éclairage et l’arrangement sonore, contribuant à construire l’univers sensible et imagé du spectacle.
Spécialités : direction technique, danse, chorégraphie, arts du cirque, musique et arts visuels.
2. Productions Cirkaz : la magie naît de la rencontre
Productions Cirkaz crée des spectacles et des expériences en arts vivants où le cirque devient un langage pour raconter, questionner et créer des liens.
Notre démarche privilégie la proximité avec le public, l’humour, l’improvisation et les échanges spontanés. Plutôt que de dresser une frontière entre la scène et la salle, nous aimons laisser de la place à ce qui se passe dans l’instant, pour que chaque représentation devienne une expérience réellement partagée.
3. La démarche artistique du spectacle
L’Arbre à Touski est né en 2015. À l’époque, je ne parlais pas encore de « consentement » pour décrire ce que je souhaitais raconter. J’étais surtout sensible à quelque chose de très simple : dans une relation, le silence de l’autre ne signifie pas nécessairement qu’il est d’accord.
J’ai moi-même été une enfant très timide, qui n’osait pas toujours exprimer ses limites et qui se faisait facilement marcher sur les pieds. Certains enfants prennent naturellement beaucoup de place, alors que d’autres sont plus réservés, n’osent pas dire non ou ne savent simplement pas encore comment le faire. Sans nécessairement avoir l’intention de blesser, on peut alors bousculer l’autre, décider pour lui ou ne pas percevoir son inconfort. Cette sensibilité a certainement nourri, parfois intuitivement, la création du spectacle.
C’est ce qui se joue dans la rencontre entre Kazou et Touski. Kazou est curieuse, enthousiaste et spontanée. Lorsqu’elle découvre la mystérieuse balle de Touski, son premier réflexe est simple : elle la veut. Mais Touski n’est pas du même avis. Et comme il ne parle pas avec des mots, Kazou doit apprendre à observer ses réactions, à écouter, à demander plutôt qu’à prendre et à accepter que l’autre puisse ne pas vouloir la même chose qu’elle.
Depuis sa création, L’Arbre à Touski a beaucoup voyagé avec moi, au Québec comme à l’international, notamment en Afrique de l’Ouest. Au fil des représentations, des rencontres et de mon propre parcours artistique, le spectacle a continué d’évoluer et son propos de gagner en maturité. L’arbre lui-même s’est transformé : doté de bras et de mouvement, il est progressivement devenu une véritable marionnette et un personnage à part entière de l’histoire.
Cette évolution m’a aussi permis d’approfondir ce que le spectacle racontait déjà à travers la relation entre Kazou et Touski. Le consentement en est aujourd’hui l’un des fils conducteurs. Ses bases s’apprennent dès la petite enfance, dans des situations aussi simples que demander avant de prendre un jouet, attendre son tour ou accepter que l’autre ne veuille pas jouer. Mais le consentement s’expérimente et se renégocie à tout âge, dans nos amitiés, nos relations amoureuses, familiales et sociales. Apprendre à exprimer ses propres limites, mais aussi à reconnaître et respecter celles des autres, est un apprentissage qui nous accompagne toute la vie.
Les enfants deviennent alors les complices de Kazou. Ils voient souvent avant elle ce qui ne fonctionne pas, lui proposent des solutions, l’encouragent, chantent, bougent et l’aident à apprivoiser Touski. La frontière entre le spectacle et le public devient volontairement très mince : la quête de Kazou devient une aventure collective.
Pour rejoindre les tout-petits, j’ai choisi de faire passer ces idées par le corps, le rire et l’imaginaire plutôt que par de longues explications. Touski ne parle d’ailleurs pas : il grogne, roucoule, se ferme ou s’enthousiasme selon les actions de Kazou. Les enfants doivent donc, eux aussi, apprendre à lire ses réactions et à comprendre ce qu’il exprime sans utiliser de mots.
La nature occupe également une place importante dans mon imaginaire et dans ma vie. Son contact m’apaise. Vivant entourée de nature, je vais régulièrement marcher et camper en forêt, où je trouve une forme de refuge et de retour à l’essentiel.
J’aime particulièrement l’idée que la nature n’a pas d’opinion sur nous. Elle ne se préoccupe ni de notre apparence, ni de notre réputation, ni de ce que les autres pensent de nous. Dans un monde où le regard d’autrui prend parfois énormément de place, je trouve profondément apaisant de revenir dans un environnement où l’on peut simplement être.
Cette relation se retrouve naturellement dans L’Arbre à Touski. L’arbre n’est pas seulement un décor : il devient un univers vivant, mystérieux et généreux, qui offre ses trésors lorsqu’on prend le temps de l’observer et de l’approcher avec respect. La scénographie, largement construite à partir de matériaux récupérés et de seconde main, prolonge cette relation à la nature tout en laissant une grande place à l’imagination.
Au fond, L’Arbre à Touski raconte une première rencontre. Une rencontre un peu maladroite, parfois frustrante, mais qui devient peu à peu une amitié lorsque Kazou cesse de vouloir simplement obtenir ce qu’elle désire et commence à écouter l’autre. Parce que vivre ensemble, ça s’apprend aussi dans les toutes petites choses : demander, observer, attendre, écouter, partager… et comprendre que l’autre a le droit de ne pas vouloir la même chose que nous.
Calendrier du spectacle
17 janvier 2027 — Théâtre du Vieux-La Prairie — La Prairie
8 et 9 décembre 2026 — CPE Tout-petit, Toute-petite — Université de Sherbrooke
21 novembre 2026 — Bibliothèque de Dunham — Dunham
20 octobre 2026 — CPE Au Petit Monde d’Ahuntsic — Montréal
17 juin 2026 — Académie M. Gibeau
Février 2026 — Tournée à North Bay, Ontario — 2 représentations dans les écoles
+ 2 représentations en CPE
Maison de la culture de Waterloo — création de la version en salle
+ 6 représentations dans des CPE et bibliothèques au Québec
10 représentations dans des CPE et bibliothèques au Québec
14 représentations dans des CPE et salles communautaires au Québec
Festival Petits Bonheurs — Montréal — 2 représentations
Rencontres internationales de la marionnette d’Abatta — Côte d’Ivoire — tournée de 3 représentations
Théâtre Piccolo — Montréal
+ 17 représentations dans des CPE, écoles et camps de jour du Québec
Création de la version Halloween
Dakar, Sénégal — tournée de 6 représentations dans les écoles
+ 10 représentations dans des CPE, écoles et camps de jour du Québec
7 représentations dans des CPE de Montréal
Festival Hors les Murs — Montréal — tournée de 4 représentations
Bibliothèque de Valleyfield
Garderie Blanche-Neige — Montréal
Parcs animés de Laval — tournée de 4 représentations
Saint-Pierre-et-Miquelon, France — tournée de 4 représentations
+ 4 représentations en CPE au Québec
Maison de Quartier Centre-Sud — création de la version Noël
CPE Blainville — Blainville
CPE Cadet-Rousselle — Valleyfield
Festival Carmagnole — Saint-Jean-sur-Richelieu
CPE Rosemonde
Dorval Pre-school COOP
CPE Sainte-Julienne — Montréal
Hiver 2015 — Création de L’Arbre à Touski
Autres spectacles
F.A.Q
🎭 Vos spectacles sont-ils adaptés aux tout-petits ?
Oui ! Certains de nos spectacles sont spécialement conçus pour la petite enfance et tiennent compte du rythme, de la capacité d’attention et de la sensibilité des tout-petits.
Nous alternons les moments calmes et dynamiques, les interactions, la musique, la jonglerie, la magie et l’humour afin de garder les enfants engagés du début à la fin.
🪑 Les enfants doivent-ils rester assis pendant tout le spectacle ?
Nos spectacles sont interactifs et vivants. Même lorsque les enfants restent assis, ils participent activement : ils répondent aux artistes, réagissent, imaginent, rient et deviennent partie prenante de l’histoire.
Selon le spectacle et le contexte, certaines portions peuvent aussi inclure du mouvement ou des interactions directes avec le public.
🎪 Quelle est la différence entre vos spectacles en salle et vos spectacles extérieurs ?
Nos spectacles en salle sont pensés spécifiquement pour les théâtres, maisons de la culture, bibliothèques et salles de diffusion.
Ils proposent une expérience plus immersive, avec un travail plus approfondi sur l’ambiance, l’éclairage, la narration et l’univers artistique, tout en conservant l’approche chaleureuse et accessible propre à Productions Cirkaz.
📚 Vos spectacles ont-ils une portée éducative ?
Chez Productions Cirkaz, le volet éducatif est au cœur de notre démarche artistique. Notre équipe compte notamment deux anciennes enseignantes du primaire, titulaires d’un baccalauréat en enseignement, qui apportent une attention particulière à l’équilibre entre le contenu pédagogique, le plaisir et l’imaginaire.
Nos spectacles sont conçus pour divertir, émerveiller et faire rire… tout en transmettant de belles valeurs adaptées au développement des enfants. Les thématiques abordées sont soigneusement réfléchies afin de nourrir les discussions et les apprentissages, sans jamais tomber dans un ton moralisateur.
À travers le cirque, la jonglerie, la magie, la marionnette et l’humour, nous abordons notamment :
- les émotions
- la peur de l’échec
- l’entraide
- l’empathie
- le partage
- la politesse
- l’altruisme
- le respect des autres
Nous accordons aussi beaucoup d’importance au plaisir des adultes accompagnateurs. Nos spectacles proposent différents niveaux de lecture afin que les éducatrices, enseignant·es et parents puissent eux aussi apprécier l’expérience et réutiliser facilement certains éléments éducatifs après la représentation.
Dans cette optique, nous développons actuellement des cahiers pédagogiques accompagnant certains spectacles, dont Cirk O’ Pommes et L’Arbre à Touski, afin de prolonger les apprentissages et les échanges en classe ou dans les milieux éducatifs.
🎭 Accompagnez-vous vos spectacles d’une médiation culturelle ?
Oui ! La médiation culturelle fait naturellement partie de l’approche de Productions Cirkaz. Nous croyons que le spectacle vivant peut devenir un véritable outil d’échange, de réflexion et de rapprochement lorsqu’il est accompagné d’activités adaptées au public.
Selon le spectacle et le contexte, nous pouvons proposer des bords de scène, des présentations de nos objets insolites, des ateliers de manipulation d’objets de cirque, des activités autour des émotions ou encore de l’animation ambulante en lien avec l’univers du spectacle. Ces moments permettent de prolonger l’expérience artistique de manière ludique, humaine et interactive.
Il nous fera plaisir de concevoir une médiation adaptée aux contraintes de votre salle, de votre horaire et au public ciblé. Que ce soit pour une école, une bibliothèque, une maison de la culture ou un organisme communautaire, nous privilégions des formats souples, accessibles et favorisant les échanges entre les artistes et les participant·es.
Nos interventions sont conçues pour prolonger l’expérience artistique de manière ludique et accessible. Elles permettent aux enfants de poser des questions, d’explorer les émotions vécues pendant la représentation et de créer des liens avec leur propre réalité.
Dans certains cas, nous utilisons également des supports visuels et des cahiers pédagogiques afin d’aider les éducatrices et enseignant·es à réinvestir les apprentissages après la représentation.
Cette approche est particulièrement appréciée dans les écoles, bibliothèques, maisons de la culture et organismes communautaires souhaitant faire du spectacle une expérience à la fois artistique, humaine et éducative.
👨👩👧 Est-ce que les adultes apprécient aussi le spectacle ?
Absolument ! Nos créations sont pensées pour différents niveaux de lecture afin que les enfants, les parents et les accompagnateurs puissent tous y trouver leur plaisir. Nous aimons créer des moments de complicité intergénérationnelle où toute la salle rit, s’émerveille et voyage ensemble.
Nous recevons d’ailleurs souvent des commentaires d’adultes qui pensaient simplement accompagner les enfants… et qui se sont finalement laissés complètement emporter par l’expérience. Plusieurs nous disent avoir ri, été touchés ou absorbés par ce « spectacle pour enfants » qui les a fait retomber en enfance et reconnecter avec leur imaginaire et leur enfant intérieur.
À travers l’humour, la poésie, les prouesses et les émotions partagées, nos spectacles offrent aussi aux adultes un moment pour décrocher du quotidien, ralentir et vivre quelque chose de vrai avec les enfants. Bien souvent, ils repartent avec autant — sinon plus — d’énergie qu’en arrivant !
🛠️ Vos spectacles nécessitent-ils une grosse équipe technique ?
En fait, ça sera étonnement simple pour vous !
Nous nous adaptons à différentes réalités de diffusion. Certains spectacles peuvent être présentés dans des salles entièrement équipées, tandis que d’autres sont conçus pour être plus légers techniquement et accessibles à des lieux plus modestes comme des bibliothèques, écoles ou petites salles communautaires.
Le cirque peut parfois sembler impressionnant ou complexe sur le plan technique lorsqu’on pense à de grandes productions comme le Cirque du Soleil ou le Cirque Éloize. Pour notre part, nous privilégions des formules clés en main, pensées pour être accessibles et faciles à accueillir, même dans des lieux plus petits.
La majorité de nos spectacles nécessitent simplement une surface dégagée d’environ 20’ x 20’ ainsi qu’une hauteur de plafond d’environ 10 pieds. Nous favorisons une approche sobre sur le plan technique afin de rester accessibles à un maximum de diffuseurs et de milieux, sans sacrifier la richesse, la poésie et le côté captivant de nos mises en scène.