L’arbre à Touski
Cirque, marionnette et magie – 50 min
Public : 0-6 ans – éducatif – *Aussi disponible en version Halloween et Noël*
Public : 0-6 ans – éducatif – *Aussi disponible en version Halloween et Noël*


Une histoire touchante et amusante pleine d’enseignements :
Kazou arrive nez à nez avec un étrange animal tenant une balle magique …. Curieuse elle veut absolument la prendre et faire ce qu’elle veut avec … mais Touski, cet animal unique, n’est pas du même avis.
Kazou devra apprendre à demander gentiment, respecter le consentement de son nouvel ami et surtout prêter ses jouets ! Les ranger ensuite ? Bien-sûr et tout ça dans la bonne humeur et en chantant !
Y arrivera-t-elle ? Aidée par les enfants qui connaissent les bonnes actions et encouragée par son nouvel ami elle devrait y arriver …
Un spectacle de cirque, marionnette et magie spécialement conçu pour les tout-petits qui aborde plusieurs thématiques qui les touchent, le tout généreusement saupoudré de gags, de numéros de cirque et d’interactions avec les enfants.
Médiation culturelle et cahier d’accompagnement disponible en complément :
Salle de diffusion spécialisée :
École / CPE :
– Un espace propre et dégagé de 12′ x 10′ – Hauteur de plafond 9′
– Une loge (bureau ou salle fermée) avec accès à une toilette et de l’eau potable

Directrice générale des Productions Cirkaz qu’elle a co-fondé en 2012 à Montréal, elle est graphiste-conceptrice de formation et artiste de cirque principalement autodidacte. À travers ses créations, elle cherche à valoriser l’imaginaire, le vivre-ensemble et l’intelligence émotionnelle par des expériences artistiques accessibles et humaines. Son approche est nourrie par le mouvement, le théâtre physique, la danse, le jardinage et les voyages, qui influencent profondément sa sensibilité artistique.
Depuis 2010, elle évolue principalement en arts de rue, en création jeune public et en médiation culturelle. Son parcours l’a amenée à développer une grande écoute du langage corporel, autant auprès de ses partenaires de jeu que du public, avec qui elle aime improviser, créer du lien et faire émerger des moments de rencontre spontanés. Depuis 2012, elle offre des ateliers, spectacles et animations de cirque auprès d’un public varié, allant du tout-petit à l’aîné, au Québec et à l’international. Très à l’aise dans l’imaginaire, elle adore transporter son public dans son univers fantastique rempli d’histoires tirés de ses rêves ou son imagination !

Directrice générale des Productions Cirkaz qu’elle a co-fondé en 2012 à Montréal, elle est graphiste-conceptrice de formation et artiste de cirque principalement autodidacte. À travers ses créations, elle cherche à valoriser l’imaginaire, le vivre-ensemble et l’intelligence émotionnelle par des expériences artistiques accessibles et humaines. Son approche est nourrie par le mouvement, le théâtre physique, la danse, le jardinage et les voyages, qui influencent profondément sa sensibilité artistique.
Depuis 2010, elle évolue principalement en arts de rue, en création jeune public et en médiation culturelle. Son parcours l’a amenée à développer une grande écoute du langage corporel, autant auprès de ses partenaires de jeu que du public, avec qui elle aime improviser, créer du lien et faire émerger des moments de rencontre spontanés. Depuis 2012, elle offre des ateliers, spectacles et animations de cirque auprès d’un public varié, allant du tout-petit à l’aîné, au Québec et à l’international. Très à l’aise dans l’imaginaire, elle adore transporter son public dans son univers fantastique rempli d’histoires tirés de ses rêves ou son imagination !

Directrice générale des Productions Cirkaz qu’elle a co-fondé en 2012 à Montréal, elle est graphiste-conceptrice de formation et artiste de cirque principalement autodidacte. À travers ses créations, elle cherche à valoriser l’imaginaire, le vivre-ensemble et l’intelligence émotionnelle par des expériences artistiques accessibles et humaines. Son approche est nourrie par le mouvement, le théâtre physique, la danse, le jardinage et les voyages, qui influencent profondément sa sensibilité artistique.
Depuis 2010, elle évolue principalement en arts de rue, en création jeune public et en médiation culturelle. Son parcours l’a amenée à développer une grande écoute du langage corporel, autant auprès de ses partenaires de jeu que du public, avec qui elle aime improviser, créer du lien et faire émerger des moments de rencontre spontanés. Depuis 2012, elle offre des ateliers, spectacles et animations de cirque auprès d’un public varié, allant du tout-petit à l’aîné, au Québec et à l’international. Très à l’aise dans l’imaginaire, elle adore transporter son public dans son univers fantastique rempli d’histoires tirés de ses rêves ou son imagination !
Oui ! Certains de nos spectacles sont spécialement conçus pour la petite enfance et tiennent compte du rythme, de la capacité d’attention et de la sensibilité des tout-petits.
Nous alternons les moments calmes et dynamiques, les interactions, la musique, la jonglerie, la magie et l’humour afin de garder les enfants engagés du début à la fin.
Nos spectacles sont interactifs et vivants. Même lorsque les enfants restent assis, ils participent activement : ils répondent aux artistes, réagissent, imaginent, rient et deviennent partie prenante de l’histoire.
Selon le spectacle et le contexte, certaines portions peuvent aussi inclure du mouvement ou des interactions directes avec le public.
Nos spectacles en salle sont pensés spécifiquement pour les théâtres, maisons de la culture, bibliothèques et salles de diffusion.
Ils proposent une expérience plus immersive, avec un travail plus approfondi sur l’ambiance, l’éclairage, la narration et l’univers artistique, tout en conservant l’approche chaleureuse et accessible propre à Productions Cirkaz.
Chez Productions Cirkaz, le volet éducatif est au cœur de notre démarche artistique. Notre équipe compte notamment deux anciennes enseignantes du primaire, titulaires d’un baccalauréat en enseignement, qui apportent une attention particulière à l’équilibre entre le contenu pédagogique, le plaisir et l’imaginaire.
Nos spectacles sont conçus pour divertir, émerveiller et faire rire… tout en transmettant de belles valeurs adaptées au développement des enfants. Les thématiques abordées sont soigneusement réfléchies afin de nourrir les discussions et les apprentissages, sans jamais tomber dans un ton moralisateur.
À travers le cirque, la jonglerie, la magie, la marionnette et l’humour, nous abordons notamment :
Nous accordons aussi beaucoup d’importance au plaisir des adultes accompagnateurs. Nos spectacles proposent différents niveaux de lecture afin que les éducatrices, enseignant·es et parents puissent eux aussi apprécier l’expérience et réutiliser facilement certains éléments éducatifs après la représentation.
Dans cette optique, nous développons actuellement des cahiers pédagogiques accompagnant certains spectacles, dont Cirk O’ Pommes et L’Arbre à Touski, afin de prolonger les apprentissages et les échanges en classe ou dans les milieux éducatifs.
Oui ! La médiation culturelle fait naturellement partie de l’approche de Productions Cirkaz. Nous croyons que le spectacle vivant peut devenir un véritable outil d’échange, de réflexion et de rapprochement lorsqu’il est accompagné d’activités adaptées au public.
Selon le spectacle et le contexte, nous pouvons proposer des bords de scène, des présentations de nos objets insolites, des ateliers de manipulation d’objets de cirque, des activités autour des émotions ou encore de l’animation ambulante en lien avec l’univers du spectacle. Ces moments permettent de prolonger l’expérience artistique de manière ludique, humaine et interactive.
Il nous fera plaisir de concevoir une médiation adaptée aux contraintes de votre salle, de votre horaire et au public ciblé. Que ce soit pour une école, une bibliothèque, une maison de la culture ou un organisme communautaire, nous privilégions des formats souples, accessibles et favorisant les échanges entre les artistes et les participant·es.
Nos interventions sont conçues pour prolonger l’expérience artistique de manière ludique et accessible. Elles permettent aux enfants de poser des questions, d’explorer les émotions vécues pendant la représentation et de créer des liens avec leur propre réalité.
Dans certains cas, nous utilisons également des supports visuels et des cahiers pédagogiques afin d’aider les éducatrices et enseignant·es à réinvestir les apprentissages après la représentation.
Cette approche est particulièrement appréciée dans les écoles, bibliothèques, maisons de la culture et organismes communautaires souhaitant faire du spectacle une expérience à la fois artistique, humaine et éducative.
Absolument ! Nos créations sont pensées pour différents niveaux de lecture afin que les enfants, les parents et les accompagnateurs puissent tous y trouver leur plaisir. Nous aimons créer des moments de complicité intergénérationnelle où toute la salle rit, s’émerveille et voyage ensemble.
Nous recevons d’ailleurs souvent des commentaires d’adultes qui pensaient simplement accompagner les enfants… et qui se sont finalement laissés complètement emporter par l’expérience. Plusieurs nous disent avoir ri, été touchés ou absorbés par ce « spectacle pour enfants » qui les a fait retomber en enfance et reconnecter avec leur imaginaire et leur enfant intérieur.
À travers l’humour, la poésie, les prouesses et les émotions partagées, nos spectacles offrent aussi aux adultes un moment pour décrocher du quotidien, ralentir et vivre quelque chose de vrai avec les enfants. Bien souvent, ils repartent avec autant — sinon plus — d’énergie qu’en arrivant !
En fait, ça sera étonnement simple pour vous !
Nous nous adaptons à différentes réalités de diffusion. Certains spectacles peuvent être présentés dans des salles entièrement équipées, tandis que d’autres sont conçus pour être plus légers techniquement et accessibles à des lieux plus modestes comme des bibliothèques, écoles ou petites salles communautaires.
Le cirque peut parfois sembler impressionnant ou complexe sur le plan technique lorsqu’on pense à de grandes productions comme le Cirque du Soleil ou le Cirque Éloize. Pour notre part, nous privilégions des formules clés en main, pensées pour être accessibles et faciles à accueillir, même dans des lieux plus petits.
La majorité de nos spectacles nécessitent simplement une surface dégagée d’environ 20’ x 20’ ainsi qu’une hauteur de plafond d’environ 10 pieds. Nous favorisons une approche sobre sur le plan technique afin de rester accessibles à un maximum de diffuseurs et de milieux, sans sacrifier la richesse, la poésie et le côté captivant de nos mises en scène.